Essa coleção é um manifesto bordado sobre o que significa existir no Brasil com alma, corpo e memória.

Essas quadros reúnem palavras e flores para contar histórias de identidade, afeto, resistência e transformação.

Cada peça é feita à mão, com linhas que se entrelaçam como raízes — nascidas de vivências pessoais, inspiradas em frases autorais e símbolos da nossa terra.

Entre pontos e pétalas, surgem temas como feminilidade, ancestralidade, mistura e o desejo de reconectar com o essencial.

Brasilidades é sobre o Brasil que pulsa dentro de nós: plural, contraditório, bonito de um jeito imperfeito. É sobre ser inteira — mesmo quando o mundo quer menos.

1. Quadro “Brasil em Palavras” — Mapa Bordado de Sotaques e Gírias

Um mapa que não mostra fronteiras — mostra vozes.
Cada palavra bordada é um pedaço de Brasil que cabe no peito: gírias, risadas, afetos, jeitos de falar que dizem mais sobre quem somos do que qualquer bandeira.

Esse quadro é uma celebração da nossa pluralidade sonora.
Um país que se reconhece não pela geografia, mas pela linguagem que abraça, acolhe e inventa mundos.

Feito à mão em pintura de linha, o mapa costura sotaques como quem une histórias: do “oxe” ao “uai”, do “bah” ao “e aí”, todos convivendo no mesmo tecido — como nós.

É para quem carrega o Brasil na fala, na estrada e na memória.

 

2. Quadro “Sempre-viva” — Sobre Rezas Bordadas no Sangue

Um bordado que fala de ancestralidade com voz firme.
As flores sempre-viva, símbolo de resistência e memória, ganham profundidade.

Não é delicadeza — é força.
É sobre o peso e o poder das mulheres que vieram antes, que ensinaram a rezar, a persistir, a levantar. Sobre fé que não é frágil: é tecida, herdada, vivida.

Os pontos em relevo criam textura de raiz e flor ao mesmo tempo — lembrando que toda cura nasce de uma história que antecede a nossa.

Uma peça para quem honra suas origens e sabe que viver também é carregar as rezas que nos fizeram ser.

 

3. Quadro “Orquídea” — Sobre Não Ser Silêncio

Orquídeas bordadas que respiram força.
Delicadas na forma e intensas no significado.

Este quadro une a sensibilidade da flor com a coragem do manifesto.
É sobre existir sem pedir licença, florescer mesmo quando o mundo tenta apertar, e encontrar beleza na própria resiliência.

A técnica de pintura em linha cria pétalas que parecem em movimento — como se a flor se recusasse a ficar quieta.
É uma obra para mulheres que aprenderam a persistir sem perder a poesia.

Um lembrete bordado de que suavidade também pode ser grito.